建构 Studio | 结构的情绪

一本好的“研究生”作品集应当不光表现自身的设计能力,更应当传达出你观察世界的视角和你自身对世界的“态度”。回到设计作品中,就是你对于建筑学的“研究”。

在建筑学众多的理论体系中,本课题选取了当下全球热点的“建构”这一最为建筑本源性的思想作为理论基础,将深入浅出的介绍以“建构”作为出发甚至批判观点的设计思路,适宜不同程度背景学生的建筑理论启蒙和深化。课题将用多个实际案例来讨论“建构”这一超越当下时代市场的,回归最纯粹建筑本体语言的设计思路,从中探寻一种“美的硬核(the hard core of beauty)”。希望能够启发性的让你的思考和设计增加一重讨论维度,增加作品的厚度和力度。



讲师介绍








Wang Shuaizhong
Aalto University (Prof.Toni Kotnik Group)
Tokyo Institute of Technology (Sakamoto Yuki Research Office)
B&M Architects,  JKMM ArchitectsGMP ARCHITECTS(INTERN



……当充满活力和意义的内容处于中性状态时,结构的形象和设计就显得更加清晰,这有点像在自然或人为灾害的破坏下,城市的建筑遭到遗弃且只剩下骨架一样。人们并不会轻易地忘记这种再也无人居住的城市,因为其中所萦绕的意义和文化使她免于回归自然……” ——Jacques Derrida

“……设计和筑造是一回事,任何建筑形式都通过它的材料和构件负载着一种信息和意图……” ——Andrea Deplazes

“建筑学”概念的边界越来越模糊,各种交叉学科与建筑的结合让建筑的外延丰富到眼花缭乱。然而无论怎么变, 建筑学都不能除去其本质上对结构的思考。而历史证明机器式的“物体”并不能够满足人们的全部需求,因此“技术”与“艺术”是建筑学讨论中亘古不变的话题。

本课题将以此为出发点,以对“建构”的思考与其发展作为理论根基,首先让大家了解“建构”的意义及其利弊。然后结合欧洲与亚洲不同时间段建筑理论的演变,以欧洲(瑞士为主)与亚洲(日本为主)不同建筑师对于建构的相关思考和实践为线索,全面的了解如何将“建构”作为设计的逻辑过程,以及它所能带来的利弊。此外,后半段的课程将会把“建构”与当下“第二次数字化转型”的历史境遇相结合,讲述新时代下“新结构主义”所能带来的“数字化建构”的可能。(此部分也可作为“参数化”设计作品的理论基础,而非纯形态学的讨论。)

在获得一定的理论基础后,课程的后半段将以具体的一个设计练习作为整个理论的实践和潜在的作品集中设计的新出发点。通过自己对建构的兴趣和理解自由选择讨论的课题,尝试用感性的态度设计一个非常理性的建筑,用非常细节性的,结合结构、材料、尺度、感知和思辨的方式来实践一次“诗性的建造”。



此外,本课程除了对“建构”相关理论和的学习,同学们可以进一步的了解亚洲日本现代建构语境下的“轻、薄、透”(superflat)的文化根源和实现方式。也会进一步了解瑞士当下流行的“image architect”(图像类型学)所讨论的思考和设计方式。为作品集的理论基础和方案逻辑提供全面的启发和帮助。


课程设置


—————   理论背景   —————

LESSON 1:建构 结构 构造  Construction & Structure

LESSON 2:建构 文化 领域  Construction & Culture

LESSON 3:反建构与亚建构  Anti-construction & Sub-construction

LESSON 4:结构主义下的“场域”空间建构  “Field” Space Construction under Structuralism


—————   设计 Studio   —————

LESSON 5:设计题目与概念选择  Design Topics & ConceptL

ESSON 6:设计概念深化  Deepening Design Concepts

LESSON 7:方案深化  Solution Deepening


LESSON 1 |  建构、结构、建造

从EDUARD F.SEKLER的“结构,建造,建构”开始,以肯尼思·弗兰姆普的《建构文化研究论——论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学》中对于建构的定义作为“建构”的背景介绍,以理论结合真实的方案案例来介绍建构这一思考在建筑中的诞生和体现,介绍现在欧洲对于建构的实践以及建构在中国被引入后的发展及困境。通过比较与其他社会学或者人类学作为思考出发点的设计的不同,引领大家以新的视角来重新审视和评价建筑设计。



LESSON 2 | 建构、文化、地域


“诗性的建造”是一个模棱两可的定义。“诗性”的诞生很大程度上来源于一种人们对于建筑的集体记忆,认同感甚至是异质感。结构作为极少主义视角下建筑中不可剥离的部分,能够怎样承载,承载多少文化性和地域性等抽象的意向成为了“诗性”诞生的主要途径。而过于新颖的或者突出的结构表现又会让人失去对结构的日常性和普遍性解读,在新奇度增加的同时人们的认同感会在某种程度上会减少。如何创造和平衡这一问题?本节课将以日本建筑师为例,通过他们的作品剖析隐藏于结构的力学表现之后的文化意向和产生这一意向的原因,启发大家建构的表现潜能。




LESSON 3 |  反建构与亚结构


“力形”是建构中被大家讨论很多的关注点。尤其当建构的概念传入中国后众多建筑师都对其产生了不同方式的解读和实践。“力形”意在表现结构自身的力学逻辑和结构真实性,是一种非常物质化的理解。然而“诗性”的不确定性似乎与传统意义上建构所追求的“真实性”产生了矛盾。放眼当下许多“建构派”建筑师的实践,可以说他们已经将建构中结构自身的逻辑和人们作视觉性解读的逻辑割裂开来,所谓的诗性不过是建筑师所创造的一种视觉上“合理的假象”。那么这是否是已经转变为了一种“反建构”的逻辑?人们所感知的结构系统是不是已经成为了一种“亚结构”?






LESSON 4 | 结构主义下的“场域”空间建构


数字信息化的到来让我们开始重新审视“建构”的定义。参数化和快速建造的发展,尤其是3D打印的诞生让建构的思考变得更为难以定义。如果把传统建筑视为数字化建筑体系下的一个特例,那么传统建构所讨论的状态正是结构构件之间组合的关系。前面所讨论的建构的潜力正是来源于人们对这种关系的感知而不是构件本身。数字化所带来的重复性潜力让我们开始重新审视1970年的结构主义在当下的另一种重现。本节课将以结构主义的理论背景为基础,讨论新结构主义下建构的潜力和方向。







在前四节课的理论背景下,大家选择一个自己想要讨论的“基本结构构件”并分组讨论,确定自己对这一结构构件的定义。随后尝试将这一构件打乱重组,去构筑一个空间或图像(可以结合基地提取结构意向)。由此作为出发点去讨论一种以建构作为设计线索的,创造空间的可能性和抽象性。设计课程可以根据同学的要求做调整,最后一节课的汇报与总结将有神秘答辩嘉宾!

Lesson 5 | 设计题目与概念选择 

Task 1:

每个人选择一个空间主题,设计一个对应主题的小住宅。

Task 2:

从特定的基地context中提取某一特定主题(状态),以再现该主题为出发点设计一个小住宅。

限制:

1.设计应以基本结构元素作为线索,通过重组各种日常的结构构件间的关系来体现对应空间主题的感知。

2.建筑面积不超过200平米,居住人数不超过四人。

基地:

基地位于葡萄牙Pessegueiro Island上。岛的南部是一个古老的采石场,中部留有一个罗马时期并未建设完成的城堡,四面环海。是一个美丽又孤独的地方。(基地同时可以自选,如果有自选的基地那么设计细节可单独讨论)



Lesson 6 | 设计概念深化


每个设计方案应当有一个独立的概念分析和思考逻辑,无论是预设主题还是提取主题,都需要创造一套自己的结构语言体系,也就是提出的一个完整的假设。随着设计的推演我们会逐渐提炼和转译这个假设对应到一种结构关系(传统,高技,虚拟),一种可以被感知到的结构关系,并用结构设计的逻辑来实现它。

要求:

用300字以内的文字加图像来概述自己的设计假设,以及在这一假设下的结构关系建构逻辑。



Lesson 7 | 方案深化


这部分我们将讨论之前的概念所对应的结构逻辑的可能性和合理性,基于前面的设计假设来优化结构逻辑和结构设计。我们将讨论结构的表现和感知逻辑,深入到结构构件的区分和选取,结构材料的表现潜力等。有能力的同学可以深入到一些更细部的思考。从多个尺度和角度的构建来完善整个空间的传达。



Lesson 8 | 总结与反馈


在设计的最后我们将会有一个统一的答辩和反馈环节。这一部分将主要和大家讨论这一方案未来深化和表现的可能性。对于不同的同学提出不同的建议。比如想要将这个方案放入作品集的同学该如何深化和表达。

课程最终的答辩我将邀请一位神秘的答辩嘉宾来给大家更多的,不同角度的反馈。