关于 FINE ART

纯艺术(Fine Arts),也可以称之为观念艺术,在国外的观念中,尤其是指来源于生活与人们内心追求的精神世界的艺术形式,手法包括油画、水彩、版画和雕塑等

纯艺术作品除了起着记录历史的作用,更是一种对真实世界的主观解读与再创造。它包含所有你能想到的艺术表达形式,绘画,雕塑,装置,摄影,实验性电影,音频等,甚至包括现在流行的VR也只是一种艺术的表现形式。

从2D到现在的新技术中选择一些运动和有趣的学科自从艺术存在以来,它一直在发展,艺术家们总是将他们的艺术融入他们所居住的世界。试图打破规则,使用形状的方式反叛和颜色。如果我们看一下从1900年到现在的艺术,最重要的方面是艺术家总是试图突破极限,受到以前所做的影响,并试图用它来创造新的东西,如果你想成为一名艺术家,有无限的表达自己和热爱艺术的方式是最重要的事情。在2018年,艺术可以成为任何东西,并且可以由任何东西创造

Fine Art 主要包括以下几种表现方式

CUBISM

立体派艺术家也对塞尚的作品很感兴趣,但他们的兴趣不仅仅是颜色,他们对变化观点的相对性感兴趣,因为它受到空间或时间位置变化的影响。 尝试同时显示所有观点。 破碎的刻面表面就是这样的表达相对论,以及对潜在形状关系的探索,往往被简化为基本的几何构成。形式的处理,特别是人形的处理,也受到非洲雕塑的启发。 主要的立体派艺术家包括毕加索和乔治布拉克。

 

Pop Art

波普艺术是一种艺术运动,在20世纪50年代中后期出现在英国和美国。 该运动通过包括来自流行和大众文化的图像,如广告,漫画书和世俗的文物,对美术传统提出了挑战。 其目的之一是在艺术中使用流行(而不是精英)文化的图像,强调任何文化中的平庸或俗气的元素,最常见的是通过使用讽刺。

Performance Art

表演艺术是一种精细呈现给观众的表演艺术语境,传统的跨学科。可以是脚本的,也可以是非脚本的,随机的或精心编排的; 无论是否有观众参与,都是自发的或以其他方式精心策划的表演可以是现场或通过媒体; 表演者可以在场或不在场。它可以是涉及四个基本要素的任何情况:时间,空间,表演者的身体,或在媒介中的存在,表演者和观众表演艺术之间的关系可以发生在任何地方任何类型的场地或场景任何长度的时间

 

Video Art

表演艺术是一种精细呈现给观众的表演艺术语境,传统的跨学科。可以是脚本的,也可以是非脚本的,随机的或精心编排的; 无论是否有观众参与,都是自发的或以其他方式精心策划的表演可以是现场或通过媒体; 表演者可以在场或不在场。它可以是涉及四个基本要素的任何情况:时间,空间,表演者的身体,或在媒介中的存在,表演者和观众表演艺术之间的关系可以发生在任何地方任何类型的场地或场景任何长度的时间

New Technology

新技术的发展速度比以往任何时候都快,艺术家拥有大量的当代媒体技术可供选择,从3D打印交互式装置再到导电涂料,艺术家们发现了无数新的方式来连接我们生活的技术发达世界,在互动艺术在线艺术增强现实虚拟现实的现在,它是与虚拟现实合作的艺术家,他们正在推动当代艺术的界限,然而,技术的发展总是影响艺术家如何创作艺术,他们将继续这样做。在将来, 随着艺术家越来越热衷于质疑数字时代对我们社会的影响,他们将找到方法继续寻找新的方式来参与即将到来的技术创新

 

讲师介绍

学术背景

2004 – Master of Art -ESBA Angers – France(硕士)

2001 – Bachelor of Art -ESBA Angers – France(本科)

1999 – Studied History of Art in Nantes University – France

昂热高等美术学院

Angers |  École supérieure des beaux-arts d’Angers

www.esba-angers.eu

工作经历

2016 – 2018   ArtTutor for High School students – London – UK

Since 2015   CeramicDesigner – Jingdezhen – China

2014 – 2016   ArtTeacher – Hangzhou – China

2013   English Teacher- Chongqing – China

2012   Private tutor -Beijing – China

2010 – 2011   KutumaBoutique Hotel Manager – Montreal – Canada

2006 – 2008   MTV castingAgent – Berlin – Germany

2005 – 2006   VJ forRafgier Party – Berlin – Germany

MATTHIEU LE NOEN老师出生在法国西北部小镇Nantes。在南特大学(Universityof Nantes)学习了艺术史之后,在ESBA( École supérieure des beaux-arts d’Angers)拿到Fine Arts硕士学位。
NOEN老师的父亲也是一名艺术家,所以他从小就对艺术充满着热情。后来他决定离开法国去旅行,去发现和了解其他的文化。在过去的十五年里,NOEN老师一直在一些国家旅行和制做艺术,以及辅导学生。制作,实验和教学艺术已经是他生活中的一项重要内容了。
NOEN老师积累了很多摄影师和VIDEO艺术家的经验,并且敢于尝试。在过去几年里,他在中国景德镇也从事了很多不同的陶瓷项目。

课程概述

  • 清晰的英文授课,梳理艺术设计的架构与脉络,理清一百年间,在艺术这条时间轴线上发生过的重大历史时间,串联起文艺复兴、波普艺术、现代化技术这些零散的知识。
  • 展现多种艺术化的表达方式,介绍艺术在运用到跨界领域时的突出特点及其表现。
  • 转换艺术与价值的概念,展示艺术创作与跨界的艺术产品在转换成价值时所经历的一系列流程。

课程详情

本次公开课将主要关注20世纪至2018年的艺术发展历程,梳理美术学科的主要艺术运动过程。

美术是一门主要的艺术学科,现在的教育方式对于大多数学生来说是很有挑战性的

尽管有材料的介绍,工作室研讨会和少数技术人员的帮助,但大多数学生在完成预科课程,高中或学士学位后进入任何美术系都面临着各种各样的问题,缺乏技术性的帮助就是其中之一。

因此,学生必须在技术和精神上做好充分准备,才能在艺术学生生活中获得压倒性的,令人兴奋的体验

历史上,五大主要艺术品是绘画,雕塑,建筑,音乐和诗歌,表演艺术包括戏剧和舞蹈。

在今天,美术通常包括其他形式,例如电影,摄影,视频制作/编辑,设计,顺序艺术,概念艺术和版画制作

美术研究遵循以下四个主要途径之一:2D,3D,4D和XD

所有途径都涉及工作室的实践,批判和理论研究,以及个人和职业发展。

对于所有途径和实践,学生可以开发适当水平的研究,主动性与责任,以便提出并实施他们自己的学习计划。

在之后开设的小组课中,MATTHIEU LE NOEN老师将课程分为六节,为同学们介绍几位最有影响力的艺术家,介绍并及时解释其设计思想演变的过程

课程设置

CLASS 1  1895年至今的美术概论 

将主要关注从20世纪到2018年的美术,经历所有美术学科的主要艺术运动。 在过去的100年里,艺术和艺术如何发生变化,新技术,新材料,研究,不同学科的演变以及它们之间的相互作用。

CLASS 2  2D历史,概念和演变 

2D路径(两个维度的艺术实践,例如 – 绘画,版画和摄影)将屏幕,图像平面和表面视为视觉制作的基本方面。

20世纪开辟了新的前景和可能性,扩展了日常的人类经验,并极大地影响了艺术,绘画和摄影的世界。 从世纪之交的最初几年开始,艺术家开始尝试主题,创造现实,更多地反映他们自己的内在愿景,而不是在自然界中摆在他们面前。 与此并行的是寻找新的技术,材料和方法来支持这些进入新的地形。 因此,20世纪的绘画运动和趋势激发了艺术家们在许多不同方向上的出发,从而产生了广泛的风格和形式。 2D正在享受21世纪卓越的创意复兴。

CLASS 3  3D,材料,混合媒体演变的介绍 

3D路径(三维艺术实践,例如雕塑,装置和表演)3D探索与观众相关的物质,规模,生产,材料和非物质形式。

像2D一样,自20世纪初以来,雕塑以激进的方式发生了变化。 画家和摄影师等雕塑家已经参加了20世纪的所有艺术运动。

塑料,树脂和玻璃等新材料也更受欢迎,直到现在仍被许多艺术家使用。

CLASS 4  4D的历史,主要艺术家的解释和概念 

4D – “基于时间”的艺术 – 创作视频,电影,表演艺术,装置艺术,声音艺术和其他基于时间的技术驱动和/或互动作品

CLASS 5 什么是XD,概念解释,主要艺术家和对观众的影响 

XD指跨尺寸,实践,地点和情况的艺术实践,它不仅探讨了“艺术意味着什么?”的可能性,还探讨了“艺术能做什么?”和“艺术在哪里?”在不同平台上工作以及将艺术置于特定情境和社区中的含义引发了质疑 艺术家在观众和环境方面的权利和责任。

XD在艺术,设计,科学和讲故事方面拥有广泛的跨学科实践。

CLASS 6  美术,艺术与设计,品牌推广和自我推销的新技术 

技术和艺术都定义并继续重塑我们生活的世界。重新想象我们所知道的真实或坚实的基础,不仅将我们对自然的看法和理解推向极限,而且通过新的发明和实验, 思想和身体,语言和世界本身似乎为不同的领域和新规则腾出空间。

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